143.告别的动机 (第1/2页)

小北的爸爸。
　　
　　脱鞋走路的啪啪声传来，李安正琢磨着怎么开口，一双小手已经轻轻地落在了他的后脑，接着一阵销魂自头顶扩散到全身的每一个毛孔。
　　
　　“很麻烦么。”
　　
　　耳边陈璇问他。
　　
　　“小北爸爸是蓉城美院的老师。”
　　
　　李安眯着眼半张这嘴，口水像是随时都会掉出来。
　　
　　陈璇的手劲实在恰到好处，他觉得再过两分钟他就能睡着。
　　
　　“你想找小北爸爸帮忙画吗？”
　　
　　李安下意识摆动了一下他被施了术的后脑，”他我想让他爸爸给我推荐个学生。”
　　
　　最后他说补充
　　
　　“有酬。”
　　
　　-
　　
　　大概因为睡前的头部按摩起到了效果,这晚李安睡得很好。
　　
　　次日一早陈璇还没睁开眼睛就听见厨房出来“滋滋啦啦”的的煎蛋声。
　　
　　一顿丰盛的爱心早餐开启了新的一天。
　　
　　七点四十，李安送陈璇上电梯，递上一个黑色手提袋，里面装着陈璇的午饭：“中午拿微波炉打一下，别偷懒。”
　　
　　“知道啦，”陈璇接过袋子走上电梯，转身举起小拳头挥舞了一下,“加油！”
　　
　　门外围裙还没解下来李安双手叉腰,十足一个煮夫的形象：“路上注意安全,等你回家。”
　　
　　挥别下落的电梯，李安转身发现八万这货不知道什么时候来到了自己脚下，五米外的屋门开着一条小缝。
　　
　　扶额。
　　
　　大意了，门没锁死。
　　
　　网上小猫咪多是这么跑丢的。
　　
　　摇摇头，他弯腰抱起八万：“外面的小猫咪肚子都吃不饱。”
　　
　　“喵—”
　　
　　从这周开始，周三到周四上午就是李安的固定休假。
　　
　　-
　　
　　练琴到上午九点四十五，李安卡着时间给小北妈妈打了电话，然后轻松的得到了小北爸爸的电话。
　　
　　小北爸爸的声音给人一种温润感，说话不紧不慢，在得知李安的需求后，很快便帮李安甄选出了一位人选。
　　
　　“李老师，方便把你的电话留给他吗，还是让他加你微信？”
　　
　　难怪小北那么懂礼貌，看来有不小的功劳都在这位于爸爸身上。
　　
　　“没关系,您把我电话留给他就行了,麻烦了。”
　　
　　挂了电话约十分钟,李安手机响起。
　　
　　“您好,是李安老师吗？”
　　
　　电话确实比发信息利索,尤其对方还学过小提琴。
　　
　　三两句话的功夫两人就把问题说清。
　　
　　“好的好的李老师，我明白了，我们加下微信吧。”
　　
　　“嗯嗯，怎么称呼。”
　　
　　“封东来。”
　　
　　-
　　
　　中午李安正沉浸在告别的第一乐章中，谱架上的手机亮了起来。
　　
　　两条信息。
　　
　　收手拿起手机点开信息。
　　
　　一张图和一条语音。
　　
　　图片上五个音符的图案素描？
　　
　　李安不确定该怎么来形容，他不懂美术，但这就是他理想的图案。
　　
　　尤其是那组拟画成一组十六分音符的衣服撑子，下面四只可爱的袜子乍一看真就像是四个十六分音符。
　　
　　栩栩如生。
　　
　　封东来：李老师您看看。
　　
　　李安：是这个意思/大拇指
　　
　　他本以为这就完事了，正寻思给多少钱合适，哪知对方回复晚上8点之前给他发成品。
　　
　　期待的放下手机，李安再度投身到告别奏鸣曲的第一乐章之中。
　　
　　-
　　
　　告别是贝多芬继“黎明”和“热情”两首作品后的又一大作，体量上不如前二者庞大，但却有用着十足的故事在其中。
　　
　　众所周知，这首降E大调奏鸣曲是贝多芬呈献給他的金主鲁道夫大公的私人作品。
　　
　　1809年4月，奥法战争进入交战，狗日的拿破仑5月就打进维也纳。
　　
　　鲁道夫大公被迫随着奥地利皇族逃出维也纳。
　　
　　贝大爷就是在这样的境况下写下了这首钢琴奏鸣曲，表达对金主的浓浓不舍。
　　
　　并在第一乐章上亲自标题“告别。”
　　
　　据称，原稿上写有“1809年5月4日，在维也纳,我所尊敬的鲁道夫公爵点临行前”的字样。
　　
　　战争结束后,鲁道夫大公次年回到维也纳时，贝大爷又意味深长的给二三乐章标题，“缺席”和“重逢”。
　　
　　要清楚贝多芬一生少有为其笔下作品命名的习惯。
　　
　　而告别一首作品三个乐章的命名，其中的内在联系先不谈，单从字样就能看出每个乐章之间故事性的联系。
　　
　　故事是将音乐戏剧化的另一种手段，现代演奏者应该熟知每一部雄伟音乐作品的诞生背景。
　　
　　克里姆作为一个法国演奏家，李安不知道对方提出这个观点时候怎么看待告别的背景故事。
　　
　　但是作为一名现代钢琴演奏者，李安对于这个观点暂且保留意见。
　　
　　故事没人不喜欢听，但是那解决不了音乐表演的根本问题。
　　
　　甚至国内一些不良学者的个人杜撰还会误导演奏者。
　　
　　谁说贝大爷的悲怆奏鸣曲是表达的悲伤的情绪？
　　
　　当它第一乐章那第一声犹如远古呼唤的和弦出现时，宛如巨人喘息般的音乐意境就足以将其中的英雄气概表现出来。
　　
　　想要做到这一点，首先至少要掌握如何利用肩肘手腕的力量。
　　
　　这是最起码的。
　　
　　再好的故事也不能帮助我们推送出一个声响优秀的和弦。
　　
　　演奏钢琴，始终还是要回到可以发声的键盘之上。
　　
　　毕竟说破天音乐也只是声音的艺术。
　　
　　如果非要在其中加入一点人文色彩，那便是一部如告别这样的作品，最主要是对最简单的音乐元素的本质发现，是对古典条形语言的一次勘探。
　　
　　该语言离不开节奏和肢体，以及旋律与和声的所有意涵。
　　
　　第一乐章一开始的三声带着些许轻叹的音程或许就是‘告别’‘缺席’‘重逢’的音乐动机。
　　
　　从音乐的角度分析，这组音乐动机便是形成全乐章的骨干支撑。
　　
　　李安必须要在整篇作品里去寻找这些动机，然后链接，最后将音乐整体串联。
　　
　　有点像解密游戏。
　　
　　一个简单的音乐动机在音乐的不同层面上发生，可能它就隐藏在一个旋律线条中。
　　
　　这需要一种对音乐的深度感知。
　　
　　一个演奏者对音乐的深度感知取决于他的想象力，因为琴键的深度只有很小的差异。
　　
　　然而，每一个训练有素的演奏者者，都应该听得出触键深浅的不同。
　　
　　通过萨米尔的部分练指方法重铸299之后，李安明显的发现他对触键深浅所弹出的声音有了进一步的辨别能力。
　　
　　他意识到了原来存在于自身的错误，就是在弹强音的时会加深触键深度，而在表现轻柔时用较浅的触键法。
　　
　　意识转变最直接的体现就是在他重新拿到一部新作品的时候，演奏出来有了一种不同于以往的凝实。
　　
　　

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